Khánh Thi trong chiếc váy vàng rực rỡ và gợi cảm, thể hiện ca khúc sôi động Xuân yêu thương. Màn biểu diễn của cô càng thu hút hơn khi kết hợp với những bước nhảy uyển chuyển vốn là sở trường của người đẹp dance sport. Tham gia biểu diễn với Khánh Thi là bạn nhảy Phan Hiển, chàng trai trẻ cùng cô gặt hái được nhiều huy chương tại cuộc thi Dance sport và Asian Indoor Games trong năm qua.

Đã có một số lần đi hát nhưng đây là lần đầu tiên Khánh Thi biểu diễn trong một chương trình truyền hình trực tiếp. Khi tham gia chương trình Trò chơi âm nhạc của VTV, Khánh Thi có dịp trổ tài ca hát khiến MC Quỳnh Hương, bạn chơi cùng, mến ngay giọng hát của cô và mời người đẹp tham gia chương trình Xuân an lành mở đầu Thay lời muốn nói năm 2010.

Khánh Thi tiết lộ rằng, sắp tới cô sẽ tiếp tục hát trong một số chương trình truyền hình và đặc biệt trong buổi lễ Tôn vinh các VĐV thể thao VN tại Hà Nội ngày 24/1, cô sẽ hát và nhảy cùng ca sĩ Đức Tuấn. Liên tục thể hiện khả năng ca hát nhưng nữ hoàng dance sport VN nói rằng, cô vẫn chỉ đang thử nghiệm và chưa tính tới việc tiến xa trong lĩnh vực ca hát.

Do tính chất nhạc modern, các bước & động tác của Waltz rất tỉ mỉ, chi tiết, đôi khi đến mức khắt khe. ICQ cảm thấy điệu Waltz như có cái duyên thầm, càng tập càng thấm càng thấy đẹp, càng thấy thích. Nhảy Waltz khác với các điệu khác ở body movement – rise & false, lên ở nhịp 2 và xuống ở 1,3, khi vào được nhạc, nhịp lên xuống này tạo cảm giác rất êm ái nhẹ nhàng.

Waltz là một dạng chậm hơn của Viennese Waltz được thực hiện khoảng 28-30 nhịp (measure) trong một phút (Tức là khoảng 90 phách trong một phút, nhạc 3/4 mà) phát triển ở Châu Mỹ năm 1870 và được gọi là Boston hay Waltz chậm. Phiên bản này vẫn duy trì những bước quay đặc trưng và thêm vào các bước mới, tay của những người nhảy đặt lên hông nhau. Điệu nhảy Boston có những đặc trưng của điệu nhảy ballroom đầu tiên với hai chân song song chứ không xoay ra ngoài như ballet.

Điệu nhảy này được chính thức đưa vào giải khiêu vũ vô địch thế giới tháng 12/1922 và có những quy chuẩn về kỹ thuật và được biết dưới tên gọi là Waltz. Còn Boston chỉ là một tên gọi mang tính “địa phương” mà thôi.

Nói chung ở Hà Nội nói riêng và VIỆT NAM nói chung, dân nhảy vẫn sử dụng các bước đi ra bên ngoài của nhau làm kỹ thuật cơ bản (Có thể đây là những gì còn lại của điệu Boston mấy chục năm về trước). Tuy nhiên cũng có nhiều vũ sư vẫn dạy kỹ thuật cơ bản dựa trên nền tảng này, điều này cũng nên thay đổi lại. Bước đi ra ngoài của nhau (Outside Changes) không nên sử dụng làm bước cơ bản, ở mức cơ bản những bước nên sử dụng là bước tiến thẳng hay lùi thẳng đóng chân (Close Changes), bước quay thuận (Natural Turn), bước quay trái (Reverse Turn).

Khi những nhà thực dân Pháp trốn tránh cuộc cách mạng Haiti suốt vùng eo biển miền đông Cuba, họ đã mang theo điệu nhạc này (trong tiếng Tây Ban Nha là contradanza). Từ điệu contradanza của Cuba, hay đơn giản là danza – các thể thức tương tự được gọi như vậy ở Puerto Rico và Mexico, xuất hiện điệu trova, loại nhạc truyền thống của các nghệ sĩ guitar đường phố (troubadour) ở miền đông đảo Cuba. Ðiệu danza cũng là nền tảng của điệu habanera; tên được đặt ở châu Âu sau khi điệu nhạc vượt biển sang lục địa này. Bản habanera đầu tiên, “La Pimienta”, ra đời năm 1836. Vào năm 1884, vào khoảng thời gian khi Sánchez sáng tác bài bolero đầu tiên, thì “La Paloma” của Sebastian Yradier, một bản habanera kinh điển, đang hết sức thịnh hành ở Mexico và ở Mỹ.

Ðiệu contradanza, vốn phong nhã và chừng mực, biến đổi theo những âm thanh từ hòn đảo (Cuba), nơi vào thế kỷ 19, dân số gốc Phi đã vượt quá dân số Tây Ban Nha và Creole [2] . Vào đầu thế kỷ 20, điệu nhạc nhảy son (Son Cubano) bắt đầu tiến bước chinh phục (lại) từ Santiago đến Havana. Thậm chí các tầng lớp thượng lưu hơn trong xã hội cũng đồng hoá điệu nhạc nhảy địa phương mới này.

Trong thời kỳ cực thịnh của nhạc son và danzón, bolero truyền thống phần nào bị gạt sang rìa vì điệu nhạc này không hoàn toàn thích ứng cho khiêu vũ, không được các ca sĩ sonero mới thuộc nhóm bảy người septets [3] và sáu người sextets [4] đồng hoá, hoặc được các ban nhạc tiêu biểu chơi, hay hoà vào các điệu charanga. Nhưng thực tế là trong những năm đó, các nghệ sĩ hát rong vẫn tiếp tục phát triển thể loại này; họ dùng cây đàn guitar và giọng ca để thể hiện một số bài hát tuyệt đẹp nhất trong lịch sử âm nhạc Cuba, trong đó có nhiều bản thuộc thể loại bolero.

Trên nền tảng pha trộn các điệu danza, habanera, trova và son, cùng các giai điệu địa phương cũng như gốc Phi và gốc Âu, điệu bolero mới ra đời. Mặc dù lấy tên từ điệu bolero của Tây Ban Nha với nhịp 3/4, bolero mới thay đổi nhịp thành 2/4 và sau đó thành 4/4. Nhà nghiên cứu âm nhạc người Cuba Argeliers León cho rằng phong cách đánh trải (strumming) và cách chơi lead guitar chắc chắn cũng chịu ảnh hưởng của điệu sones của Yucatan, kết quả của những trao đổi mới được khôi phục lại giữa Cuba và Mexico. Ngoài thay đổi về nhịp, bolero mới cũng có những cái khác trước. Một trong những dấu ấn ảnh hưởng của châu Phi là điệu cinquillo, hay nhóm năm nốt [trong một khuôn nhạc] (five-note cluster), xuất phát từ Haiti, khởi đầu xác định cách phân nhịp ca từ, và kế đến là soạn toàn bài. [5] Một đặc điểm mới khác là phần nhạc đệm có thêm claves hoặc maracas, và cuối cùng, cả trống bongo hoặc conga.

Ðặc điểm của bolero là một loại nhạc luôn đi kèm với ca từ và rõ ràng được viết ra để hát, và qua tiếng hát, thể hiện tình cảm, thậm chí các quan niệm và tiêu chuẩn về cuộc sống nói chung và tình yêu nói riêng. Ta không thể nói đến bolero mà không đề cập đến nội dung của chúng: các vần điệu tình tứ và riêng tư. Những tình cảm yêu đương hay thất vọng được tuyên bố hoặc thể hiện bằng một thứ ngôn ngữ giản dị và chân thật, qua những ca từ đôi khi lặp lại hoặc đơn giản một cách thái quá. Sau khi đã trở thành một điệu nhạc nhảy, các ban nhạc đủ loại khác nhau đều chơi bolero; điệu nhạc này giành được thành công tuyệt đối, vì nó cho phép đôi bạn nhảy có thể ngừng nghỉ, với những bước khiêu vũ chậm hơn.

Tóm lại, điệu bolero khởi đầu, và hiện vẫn vậy, là nhạc tình, nhưng là loại nhạc tình có thể khiêu vũ được, thể hiện ký ức tình yêu ngọt ngào hoặc đắng cay, nhưng có nhịp nhảy (swing). Trong thuật ngữ thường dùng, có một biến tấu được gọi là bolero tropical, khiến bài hát có một tình cảm sinh động hơn, trong khi vẫn giữ nhịp bằng việc đánh trải hợp âm lặp đi lặp lại sau khi gảy nốt trầm (bass).

José “Pepe” Sánchez sinh năm 1856 ở Santiago. Sáng tác giai điệu của ông được một số nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất Cuba đầu và giữa thế kỷ 20 kế tục, bao gồm đồng hương của ông là Miguel Matamoros, thuộc ban nhạc Trío Matamoros nổi tiếng, và Sindo Garay, nhà soạn nhạc và biểu diễn trova. Trong số những ngôi sao âm nhạc góp phần vào việc thịnh hành hoá điệu bolero có José Antonio Méndez, Benny Moré, Maria Teresa Vera, và César Portillo de la Luz. Khi điệu bolero bắt đầu được biết đến ở bên ngoài thì nhạc sĩ từ hai nước láng giềng của Cuba là Mexico và Puerto Rico, góp phần với những sáng tác và cải biên của họ, và trở thành một phần không thể tách rời khỏi lịch sử và sự phát triển của bolero. Ca sĩ người Costa Rica, biểu diễn thể loại ranchera của Mexico, bắt đầu hát bolero; sau này, tên tuổi của Agustín Lara, nhạc sĩ sáng tác rất nhiều bài bolero nổi tiếng, và ban nhạc Trío Los Panchos, được gắn liền với thể loại nhạc này. Ở Puerto Rico, một hiện tượng tương tự cũng xuất hiện với nhiều nhạc sĩ và ca sĩ, trong đó có Rafael Hernández, Daniel Santos và Boby Capó.

Ðiệu bolero vượt qua Mexico và vùng Caribbean, sang Columbia, Chile, Venezuela, Cộng hoà Dominique, Ecuador, Bolivia, Argentina, Brazil, rồi quay trở về Tây Ban Nha. Ở Chile, Lucho Gatica, ca sĩ chuyên hát các bản dân ca lãng mạn, và cặp Sonia cùng Miryam, trở thành những người chuyên biểu diễn bolero. Ngay cả ở Mỹ, Eydie Gorme và Vicky Carr cũng trở nên nổi tiếng với loại nhạc này. Carr sinh ra ở El Paso, Texas, bắt đầu nghiệp ca sĩ nhạc nhẹ tiếng Anh, nhưng cuối cùng chuyển sang các bài hát Châu Mỹ Latin, và giành được ba giải Grammy cho các bài cô hát bằng tiếng Tây Ban Nha. Nhạc trưởng người Cuba Antonio Machín, sau khi di cư sang Mỹ và trở nên nổi tiếng ở đây, cũng phát hành đồng thời 2 đĩa nhạc, “Tributo al Bolero Mexicano” và “Tributo al Bolero Cubano.”

Là thể loại nhạc lãng mạn với tiết tấu chậm, ngày nay, điệu bolero không còn quyến rũ các ca sĩ trẻ như trong quá khứ nữa. Mặc dầu vậy, trong những năm gần đây, những ca sĩ trình diễn có tên tuổi và có ý thức về thị trường như Luis Miguel và Ana Gabriel ở Mexico, hay Gloria Estefan ở Mỹ, đều quay lại với bolero. Trong khi đó, bộ ba nam ca sĩ trẻ trong ban nhạc Los Tri-O của Colombia đã làm nhiều khán thính giả ngạc nhiên với việc họ tái tạo lại phong cách của Los Panchos – thậm chí một người trong số họ có đeo một chiếc khuyên tai. Trước nhóm này, ca sĩ người Peru Tania Liberstad, định cư ở Mexico, đã cuốn hút được một lượng khán giả đông đảo qua những thể hiện bolero.

Giống như việc bắt nguồn từ những thể loại nhạc có trước đó, bolero cũng chuyển đổi hoặc có ảnh hưởng tới sự phát triển của một số thể thức sau nó. Một dòng nhạc tiến hoá tự nhiên xuất phát từ bolero, dẫn tới thể loại filin của Cuba (tiếng Anh là feeling – tình cảm). Loại nhạc này pha trộn giữa dân ca, bolero và nhạc jazz, nổi tiếng nhất với Elena Burke cho đến khi bà qua đời vào năm 2002. Trong số các ca sĩ khác hát loại nhạc này còn có Pablo Milanés. Có nhiều khả năng là thể loại bachata của Cộng hoà Dominique cũng bắt nguồn từ bolero. Thậm chí, thế giới nói tiếng Anh cũng không tránh khỏi bị bolero ảnh hưởng. Ví dụ, người ta cho rằng điệu beguine là lời Mỹ đáp lại nhạc bolero, mặc dù beguine xuất phát từ Martinique. Dù sao đi nữa, ta vẫn có thể dễ dàng thấy được mối liên hệ giữa thanh âm điển hình của bolero với bài “Begin the Beguine” hoặc bài “Night and Day”, những giai điệu được sáng tác vào thời điểm khi bolero đã phát triển thành một khuôn khổ quen thuộc. Ca từ của “Begin the Beguine” ngầm gợi nhớ lại nguồn cảm hứng sáng tác bài hát, “Khi họ bắt đầu [chơi điệu] beguine/ mang lại âm nhạc thật dịu dàng/ mang lại đêm nhiệt đới huy hoàng/ mang lại ký ức mãi mãi xanh…” [6] Ở phía bên kia của đại dương, ta cũng thấy trường hợp tương tự: các fan của nhóm Beatles có thể chế giễu ý tưởng là Paul McCartney viết bolero, nhưng sẽ khó buộc họ xếp bài “Yesterday” vào bất kỳ loại nhạc nào khác ngoài bolero.

Tay vung vít mấy thứ vớ được ở trên bàn, miệng huýt sáo liên hồi. Phởn chí hơn chàng co chân lên ghế xoay tít mấy vòng liền. Mãn nguyện là thế, nhưng chàng đã không khỏi bối rối khi nhận ra một sai lầm chết người. Đã có một tích tắc chàng lơ đễnh khiến chiếc khăn trong tay thiêú chút nữa là bị con bò tót húc toạc. May mắn là nó đã không tuột khỏi tay. Nếu không, nếu không… Cả đấu trường đã thấy một khúc gỗ khô đứng chết giấc chịu trận. Nhưng có thể may mắn lần một, may mắn lần hai, chứ có ai may mắn đến lần thứ ba?

Điều đáng lưu tâm ở đây là gì? Không nên tiếc chiếc khăn vì hoàn toàn có thể sắm chiếc khác? (Mới hơn, dày hơn -hai lớp chẳng hạn, chất liệu co giãn giằng co thoải mái. Lại còn có dây buộc vào tay để lỡ có rơi khăn thì còn cơ mà giựt lại nữa chứ!?) Không nên do dự khi mất khăn vì vẫn còn kiếm đấy chứ? Mà sao lại phải mang theo cái khăn bùng nhùng ấy làm gì cho vướng víu?

Hik, sẽ như thế nào khi chàng đấu sỹ của chúng ta tiến ra đấu trường với xủng xoẻng đao búa nhỉ? Lại còn trang bị giáp trụ tận răng? Hay tuyệt vời hơn cả là chỉ cần giắt sau lưng khẩu rulô? Phù! Nếu chỉ đơn giản như vậy thì… Mà cứ cho là vậy đi thì liêụ chàng có gan nhìn thẳng vào mắt con bò rồi “đòm một phát” hay không???

Bài học rút ra là gì nhỉ? Cánh tay khỏe bẻ ngói như bẻ bánh đa: Tốt. Không xem thường con bò: Tốt. Nhưng này chàng đấu sỹ! Điểm mấu chốt là cái khăn chàng đang khoác trên vai ấy đóng vai trò như thế nào chứ? Đấu sỹ và khăn là một hay “đấu sỹ là đấu sỹ, còn khăn thì vẫn là khăn”? Đấu sỹ dùng khăn như là thứ để trêu ngươi bò hay là giữ gìn nó như vũ khí chiến đấu bất ly thân? Đấu sỹ vừa lo giữ khăn, vừa tự bảo toàn mạng sống hay là chính chiếc khăn choàng ấy đã đủ để bảo vệ chàng rồi?

Nhưng… nhưng, tập đấu bò chỉ với chiếc khăn này ư? Quả thật là khó…

Đôi dòng suy nghĩ lúc yên bình đã khiến chàng đỏ mặt, vội với tay xoay chiếc chao đèn hướng thấp xuống mặt bàn.

Xét về tốc độ thì Quickstep là nhanh nhất (nhịp 4/4, tempo 50-52 bpm), Vienese Waltz tuy là 58-60 nhưng lại chỉ 3/4 thôi. Xét về tên figure thì Quickstep cũng khá kì dị so với 4 điệu Standard còn lại (chẳng hạn như V6, Fishtail, Zig Zag, Flamingo, Step Hop & Hopping, Hairpin… line figure hình như còn có cái Flying Star hay là Rocket gì gì đấy ). Về technique thì cũng do tốc độ nhanh mà Quickstep có ít swing/sway hơn so với 3 điệu swing còn lại và cũng là điệu duy nhất mà đôi nhảy được phép cả 4 chân không chạm đất

Có vẻ nhiều người không thích xem các video Quickstep lắm (so với Waltz hay Tango chẳng hạn), nhưng vẫn thích nhảy Quickstep vì nó khá “dễ”, và rất vui nhộn. QS và SF hiện đều không phổ biến trong cả giảng dạy và sinh hoạt ở VN, nhưng nếu Slowfox vừa khó về kỹ thuật vừa chuối về nghe nhạc mà cái style nhạc Jazz cũng không phải là gu phổ biến của dân Việt Nam thì ngược lại Quickstep không quá đòi hỏi nhiều công sức để nhảy theo Syllabus, miễn là nữ follow tốt và nam lead ngon là đủ tung tăng mà chả cần tập với nhau trước. Nhạc QS cũng rất vui tươi, dễ nghe, dễ nhún nhảy và huýt sáo theo. Hi vọng một ngày không xa sẽ được thấy QS phổ cập trong dancing VN, kể cả giới social.

Quickstep và Slowfox phát triển từ cùng một điệu Foxtrot nguyên thủy, nhưng càng ngày nó càng tách xa nhau ra. Cũng lưu ý cái điệu International Standard mà ta vẫn học/xem thì tên chính xác là Slow Foxtrot, tempo 28-30 bpm. Còn Foxtrot chuẩn là một điệu khác, nhanh hơn, tempo 48-52 có thể nhảy Quickstep. Foxtrot có rất nhiều biến thể, theo kiểu Standard thì có Quickstep, Slowfox, Charleston, theo Latin thì có Jitterbug (na ná như Jive) và Disco Fox (Mambo sàn)

Vào cuối những năm 1940, thành phố Havana, Cuba, là một trong những khu nghỉ mát nổi tiếng nhất Bắc Mỹ – đặc biệt là vùng nằm dọc theo bờ biển phía tây. Các băng nhạc nhảy nổi tiếng của Mỹ cũng như nhiều băng nhạc latin bản xứ nổi tiếng khác chơi nhạc tại các sòng bạc của thành phố. Một số dàn nhạc thử kết hợp phách Jazz Châu Mỹ với giai điệu Rumba của Cuba và tạo ra một giai điệu mới gọi là Mambo. Từ đó một điệu nhảy được phát triển theo giai điệu mambo mới. Vì lý do này điệu nhảy phổ biến chủ yếu với những người quen với âm nhạc Afro-Cuba đầy phức tạp. Trong số những hình điệu của điệu mambo có một hình điệu có tên “chatch” gồm ba chuyển động nhanh theo sau hai bước chậm. Vào đầu những năm 1950, hình điệu này đã phát triển thành một điệu nhảy mới bao gồm nhiều biến thể đơn giản có tên Cha Cha. Điệu Cha Cha thừa hưởng nhiều từ những tiền bối của nó: Rumba và Mambo. Như phần lớn các điệu nhảy latin khác, Cha Cha được thực hiện với các bước chân ở sát mặt sàn. Hông người nhảy thả lỏng cho phép chuyển động tự do của vùng xương chậu. Phần thân trên dịch chuyển trên chân đỡ khi thực hiện các bước nhảy.

Khi một thầy giáo dạy khiêu vũ người Anh có tên Pierre Lavelle tới Cuba năm 1952, ông nhận ra rằng đôi khi điệu nhảy Rumba được thực hiện với những phách phụ. Khi trở lại Anh, ông bắt đầu dạy những bước đi này như một điệu nhảy độc lập.

Tên điệu nhảy này xuất xứ từ tiếng Tây Ban Nha, “Chacha” có nghĩa là “bà bảo mẫu” hay “chachar” có nghĩa là “nhai lá coca”, hay từ “char” có nghĩa là “trà”, song có thể nhất là từ điệu nhảy Cuba: Điệu Guaracha. Điệu nhảy này trở nên thông dụng ở Châu Âu trước khi chuyển sang thế kỷ XX. Cũng có nguồn gốc khác cho rằng cái tên Cha Cha xuất xứ từ âm thanh mà bước chân tạo nên trong động tác lướt nằm trong nhiều động tác. Điều này giải thích lý do vì sao điệu nhảy này được gọi là “Cha Cha Cha” theo giai điệu:

Sự khác nhau là ở chỗ bước nhảy sẽ nhấn vào phách nào của nhịp: Phách 4 trong trường hợp thứ nhất và phách 1 trong trường hợp 2.

Năm 1954, điệu nhảy này được mô tả là “Điệu Mambo với giai điệu của nhạc cụ guiro”. Guiro là một loại nhạc cụ is làm bằng một quả bầu phơi khô và được chà xát bằng một chiếc que có răng cưa.

Điệu Mambo có xuất xứ là một điệu nhảy Haitian. Từ “Mambo” là tên một nữ tu sĩ sùng đạo trong tôn giáo của người da đen. Như vậy điệu Cha Cha Cha có nguồn gốc từ những điệu nhảy nghi thức tôn giáo của vùng Tây Phi. Có ba dạng Mambo: Nhảy đơn, nhảy đôi và nhảy ba người. Kiểu nhảy ba người có 5 bước trong một nhịp, và chính phiên bản này đã phát triển thành điệu nhảy Cha Cha Cha.

2. Đặc trưng:

Một trong những kỹ thuật quan trọng của Chachacha là Chuyển động Cuba (Cuban motion) , là kỹ thuật cơ bản nhất của các điệu Latin . Kỹ thuật liên qua việc khi chuyển tiếp giữa hai bước chân thì bàn chân, đầu gối, hông, lồng ngực chuyển động như thế nào trong khoảng thời gian giữa hai bước chân. Các vũ sư quốc tế đưa ra một bài tập rất hình tượng và thú vị như sau : Coi như ta đang sống ở hàng trăm năm trước đây khi chưa có các phương tiện giao thông, chỉ có đi bộ trên những con đường nhấp nhô toàn đá. Công việc của bạn là đội một cái rổ nặng trên đầu. Tưởng tượng như vây và thử thực hành : Với cái rổ đội trên đầu bạn không thể nhìn xuống đất được.Đồng thời, đường lồi lõm đầy ở gà và đá tảng bạn cũng không biết chắc nên đặt chân chỗ nào. Giải thiết trong bài luyện tập này, trước tiên, trọng tâm trên chân phải. Để chuyển động, ta trước tiên ta phải đặt mũi chân vào nơi mình dự kiến đặt chân và bàn chân trái phải trượt, ví dụ lên trước với mũi dẫn hướng vào chỗ có thể đặt chân được. Mặt khác còn phải kiểm tra xem đất có đủ chắc chắn để chịu được trọng lượng hay không. Do vậy bước lên với đầu gối hơi chùng và chỉ hạ gót khi mà chắc là đất đủ cứng ( nhưng vẫn chưa thực sự chuyển trọng tâm). Lúc này ta đã biết đất đủ cứng để chịu đựng trọng lượng thân người, ta có thể thẳng gối trái và hệ quả là hông trái sẽ đẩy ra ( hông đẩy ra là do gối thẳng, chứ gối còn chùng mà đánh cái hông ra trông rất kỳ). Khi hông trái đã vào vị trí, đầu gối chân phải chùng xuống tự nhiên. Sau đó lặp lại với chân phải ,đầu tiên đặt mũi chân ( dầu gối chùng), rồi thì hạ gót cuống sàn ( đầu gối vẫn trùng), rồi căng thảng chân rồi cho hông bị đẩy ra. rồi lại lặp lại. Một gợi ý khi tập bài này là đầu gối luôn luôn ngược nhau, nếu gối này chùng thì gối kia thẳng.

• Tính chất: Táo tợn và sống động , các cử động tự nhiên.

• Chuyển động : tĩnh, cặp nhảy đối ngược nhau.

• Loại nhịp : 4/4

• Số nhịp /phút : 30 theo tiêu chuẩn của IDSF

• Phách mạnh : phách thứ nhất của mỗi nhịp

• Động lực : theo nhịp, bất ngờ, chuyển động tự do

(sưu tầm và tổng hợp)

Sự ra đời của nhạc Salsa Năm 1959, trong cuộc Cách mạng của Fidel Castro, rất nhiều nhạc sỹ và nhạc công  của Cuba đã chạy sang Mỹ. Tại thành phố New York, âm nhạc Cuba dần hòa trộn với các thể loại nhạc từ Puerto Rico và Mỹ thông dụng khác. Phong cách nhạc mới, được chơi bởi các nhóm nhạc công mới đã tạo một làn sóng mới trong các CLB nhạc Latin. Các nhạc cụ và âm thanh mới bắt đầu được biết đến, điều này tạo ra một sự biến đổi rất khác và rất cuồng nhiệt với thể loại nhạc Mambo. Trombone đã tìm thấy một vị trí mới bên cạnh trumpet, làm âm hưởng bải hát nghe có tiếng “đồng” hơn. Các nhạc cụ truyền thống được áp dụng nhằm hỗ trợ cho phần tạo nhịp. Thứ âm nhạc nửa cuồng nhiệt nửa cổ điển này đã trở nên vô cùng nổi tiếng.

Sau đó, vào những năm 1960 khi The Beatles nổi lên, cái bong bóng âm nhạc này tan biến và sự phổ thông của dòng nhạc Latin đã giảm xuống từ Bắc Mỹ đến châu Âu. Phải làm gì đó để khôi phục lại sự đam mê cho âm nhạc Latin nên vào đầu những năm 70, Fania Records vì muốn tìm cách lăng xê các nhạc sỹ và âm nhạc của mình, đã bắt đầu nghĩ đến vấn đề này. Lúc ấy họ cần tìm một cái tên cho nhạc phẩm của mình, một cái tên để thu hút sự chú ý của thị trường. Và thế là “Salsa” được lựa chọn và đã ra đời.

Điệu nhảy SalsaĐiệu nhảy Salsa là sự kết hợp của nhiều điệu nhảy Latin và Afro-Caribbean. Tuy nhiên điệu nhảy Salsa phần lớn được chuyển hóa từ bước nhảy Mambo cơ bản với những tương đồng trong footwork và âm nhạc. Cả hai điệu nhảy này đều được thực hiện với sáu bước nhảy trên 8 phách nhạc.

Các phong cách Salsa phổ biến

• Phong cách N.Y – L.A: Chúng ta biết đến sự phát triển của Salsa ở hai thành phố lớn của Mỹ là New York và Los Angeles. Ở New York, các vũ công Salsa bước lùi vào phách 1 và tiến vào phách 5, nhưng ở Los Angeles các vũ công lại bước vào phách 1 và lùi ở phách 5. Tuy nhiên, ở nhiều nơi khác như ở Cuba, Puerto Rico, Columbia, Miami và cộng hòa Dominica, Salsa lại được chơi dưới những phong cách rất đặc trưng của từng địa phương. Không có phong cách nào được cho là tốt hơn, đơn giản chỉ là khác biệt và Salsa vẫn phát triển trên toàn thế giới như một hiện tượng.
• Phong cách Cumbia: Sự khác biệt của phong cách này với các phong cách Salsa khác là nó không có bước tiến trong bước cơ bản. Nó chỉ gồm một bước sang ngang với bước lùi ở phách 3 và phách 7.
• Phong cách Casino Rueda: Là phong cách Salsa đặc trưng của Cuba và điệu nhảy đường phố này xuất hiện ở Cuba từ những năm 50. Rueda có nghĩa là “bánh xe”, còn Casino nói đến những bước quay và bước chân của điệu nhảy Salsa. Casino Rueda là một nhóm nhảy trình diễn thành một vòng tròn, điệu nhảy do trưởng nhóm dẫn dắt bằng cách ra khẩu lệnh hoặc ra tín hiệu bằng tay, khi đó các đôi nhảy sẽ thực hiện những bước quay, di chuyển hoặc đổi bạn nhảy.

Điệu Samba luôn mang lại sự nhịp nhàng và sôi động cho sàn nhảy. Các bước của nó cần có sự cân bằng tốt trong cả hai trạng thái tĩnh và chuyển động dích dắc, hông uyển chuyển. Đặc điểm quan trọng là cần chú ý đến sự thả lỏng của cơ thể và trọng lượng. Sự căng thẳng và tập trung thái quá thường làm mất đi đặc điểm của điệu nhảy này.

• Đặc trưng của Sam ba:

• Đặc trưng : Sống động và hào hứng

• Chuyển động : các chuyển động dích dắc, tiến thẳng và quay tròn trong không gian nhảy

• Loại nhịp : 2/4

• Số nhịp /phút : 50 theo tiêu chuẩn của IDSF.

• Phách mạnh : Có thể ở các phách khác nhau.

• Thời gian nhảy : 1,5 đến 2 phút.

• Đặc điểm lên và xuống của cặp : là điệu nhảy có sự bật nẩy.

• Động lực : Chuyển đổi từ có sức nặng sang mềm dẻo đột ngột.

• Những lưu ý của Samba:

Đặc điểm của điệu này là các động tác bật nảy gây ra bởi sự nén và căng của gối và góc gập của chân trụ. Quá trình này có độ dài 1/2 nhịp. Mức độ nảy không giống nhau cho các tổ hợp bước, cũng có tổ hợp hơi hay không nảy. Chuyển động của Samba luôn phản ảnh “ một cuộc diễu hành” vòng tròn trên sàn, gây ấn tượng thị giác bởi những động tác quay “spot”.

Những điệu nhảy được nhiều người yêu thích nói chung hay những điệu nhảy ballroom nói riêng đa phần đều hướng tới niềm vui và tăng thêm phần hứng thú cho các dancer. Không thể phủ nhận rằng khiêu vũ là môn nghệ thuật bộc lộ cá tính của chính người tạo ra chúng.

Tôi tự hỏi những điệu nhảy bắt đầu từ đâu?

Hãy thử lấy Rumba làm ví dụ. Bất kỳ ai cũng có thể tưởng tượng ra hòn đảo nhiệt đới Cuba với bầu trời cao vời vợi, với đại dương bao la một màu lục bảo thăm thẳm, với những ngọn đồi xanh tươi. Nơi đó, những người nô lệ da đen làm việc quần quật; vừa chặt, đốn và vác những cây mía dài ngang đầu, lưng thẳng tắp, vừa leo lên, leo xuống những ngọn đồi thoai thoải, vừa khéo léo tránh những vật cản trên nền đất – một hòn đá, một mẩu gỗ, một bụi cây nhỏ nhỏ, vừa hát những bài ca của Phi Châu xa xôi pha lẫn âm hưởng nhịp điệu của xứ Tây Ban Nha, thân người thẳng, hông chuyển động uyển chuyển theo nhịp bước trên mặt đường không bằng phẳng, chậm rãi về phía trước, nhanh chuyển sang bên để kịp tránh một viên đá… Dần dà, những nhịp bước này được đưa vào các vũ điệu buổi tối và chúng ta có điệu Rumba. Rumba và những vũ điệu Latin ra đời. Gợi cảm, lãng mạn, mềm mại, đầy cảm xúc. Có lẽ nó miêu tả khí hậu êm dịu của miền Caribê, tính cách giản đơn và nồng nhiệt của những con người ở đó.

Vậy tại sao Tango lại quá khác biệt?

Không như hầu hết những điệu nhảy khác đều bắt nguồn từ vùng thôn dã, Tango xuất phát từ vùng thành thị có khí hậu ôn hòa. Thế nhưng Tango lại mang một vẻ nghiêm trang, u buồn, hoài cổ và cực kỳ nội tâm. Tango tập trung vào cảm xúc nhiều hơn những nét tươi sáng của điệu nhảy. Tango yêu cầu một sự tập trung cao độ vào âm nhạc, partner, những kinh nghiệm quý giá có được từ sự phóng khoáng vô điều kiện khi thể hiện khoảnh khắc đặc biệt ấy – khi mối quan hệ tình cảm hình thành. Bước quấn vào nhau của Tango biểu lộ rõ nội tâm phức tạp của người tạo ra nó.

Tôi thấy băn khoăn vì sao lại thế? Và tôi cố gắng tìm ra câu trả lời.

Sự thật là nghệ thuật luôn tạo ra được những thứ mà đôi khi chúng ta không có. Như là trong những giấc mơ, ta có thể nắm lấy những gì mình thiếu hụt trong cuộc đời thực. Những người đàn ông cô đơn, sống ở ngoại vi thành phố, nhu cầu về tình cảm, về sự lãng mạn, về một tình yêu thực sự không được thỏa mãn.

Tiếp xúc với một cơ thể khác chẳng thể vượt qua được giới hạn của sự cô độc  ban đầu. Thậm chí, nó chỉ làm cho người ta càng thêm đau khổ, tưởng chừng không thể chịu nổi. Dường như đây chính là lời giải thích vì sao sự u buồn trong Tango thường đi kèm với nỗi tuyệt vọng, sự oán giận và mỉa mai. Nó cũng có thể lý giải cho niềm hạnh phúc khi những nhu cầu  tình cảm ấy được thỏa mãn. Những mối liên hệ thuần túy, sự lãng mạn, tình yêu, tình yêu thực sự, vẫn tồn tại khi bản nhạc còn chưa kết thúc, như trong một giấc mơ vậy. Nó cũng giải thích cho nỗi thất vọng chán chường khi ta gặp phải một partner mà họ nhảy khi trong đầu vẫn còn vương vấn những vấn đề của cá nhân, những hóa đơn cần thanh toán, ánh đèn, cà phê, danh sách những việc cần làm, v.v… Thật chẳng khác gì sự phản bội, điều kinh khủng nhất … nhưng đó… lại là một chủ đề khác.

Nguồn: http://tango.romanvirdi.com/tango-love.htm

Rumba xuất hiện ở Habana vào thế kỷ 16 ở dạng tổ hợp với Contradance của châu Âu. Tên gọi “Rumba” có thể là do từ tên gọi của dàn nhạc “Rumboso”, tuy rằng ở Tây Ban Nha, từ “Rumbo” có nghĩa là “Con đường”. Còn “Rumba” – “một nhóm” và “Rhum” – một loại rượu ngọt rất phổ biến ở vùng Caribê. Khi đó, một trong các từ trên đều có thể dùng để mô tả điệu nhảy này. Ý nghĩa nguyên thuỷ của tên gọi đó là “Con đường của tâm hồn”.

Tuy rằng nền tảng của điệu nhảy xuất phát từ Cuba (được đưa vào từ thế kỷ 16 do những người nô lệ da đen mang đến) với nhiều bước chuyển động nhanh và mạnh, xuất hiện ở các hòn đảo khác nhau của vùng Caribê và ở châu Mỹ Latin nói chung, nhưng nó vẫn mang giai điệu của Tây Ban Nha kết hợp với nhịp điệu châu Phi.

Trước hết Rumba là điệu nhảy đầy gợi cảm được thực hiện ở nhịp điệu nhanh với chuyển động được nhấn mạnh của hông. Trước tiên, điệu Rumba sơ khai ở Cuba tương tự điệu múa gợi tình của các loài chim, thú được nuôi trong nhà. Chuyển động của vai và các động tác của hông trong điệu nhảy còn là chuyển động của những người nô lệ phải mang vật nặng trên đôi tay. Chuyển động của bước “Guaracha” là sự mô tả chuyển động của những con gián. Bước “Spot turn” ở làng quê Cuba thời đó mô tả điệu nhảy quanh những chiếc bánh xe ngựa. Giai điệu phổ biến “La Paloma” của Rumba ở Cuba đã được biết đến từ năm 1866.

Một biến thể của Rumba giống như điệu Rumba ngày nay, xuất hiện ở Mỹ vào những năm 1930, là sự hoà trộn giữa Rumba ở làng quê vừa nói ở trên với Grearacha, Bolero Cuba (không có dính dáng gì tới Bolero Tây Ban Nha và sau đó có bổ sung Son và Danzon). Sau chiến tranh thế giới thứ nhất, đã xuất hiện điệu nhảy “Son” – điệu nhảy của tầng lớp trung lưu ở Cuba với nhịp điệu chậm hơn và các bước chuyển động đơn giản hơn. Và điệu nhảy “Danzon” – điệu nhảy của những người giàu có thuộc tầng lớp thượng lưu của xã hội Cuba thời đó còn chậm hơn nữa với các bước rất ngắn. Rumba của Mỹ – đây là biến thể của điệu nhảy “Son”. Những thử nghiệm nghiêm túc đầu tiên phổ cập Rumba ở Mỹ vào năm 1913 (Lew Quinn và Joan Sawyer). Khoảng 10 năm sau đó, lãnh đạo dàn nhạc Emin Koleman đã mời các nhạc công chơi nhạc Rumba và một đôi nhảy Rumba biểu diễn. Năm 1925, Benito Collada đã mở câu lạc bộ E1 Chico Green Wich. Điều này chứng tỏ là ở New York hồi đó không có ai biết nhảy Rumba.

Những quan tâm thực sự đến nhạc latin xuất hiện vào khoảng sau năm 1929. Trong những năm này, Xavier Cugat đã thành lập dàn nhạc chỉ chơi nhạc Mỹ Latin ở Coconut Grove- Los – Angeles và ở các phim có lồng tiếng ví dụ như “ở Madrid vui vẻ”. Vào những năm 1930, Cugat biểu diễn ở khách sạn Waldorf Astoria ở New York. Cho đến cuối những năm 30, dàn nhạc của ông được coi là dàn nhạc Mỹ Latin tốt nhất.

Ở châu Âu, Rumba xuất hiện nhờ vào lòng nhiệt tình và diễn giảng xuất sắc của Pierre Lavelle – vũ sư cao cấp người Anh về các điệu nhảy Mỹ Latin. Ông đến thăm Habana năm 1947 và nhận thấy rằng Rumba ở Cuba được biểu diễn với cách nhấn ở phách thứ 2 chứ không ở phách thứ 1, như Rumba của người Mỹ. Pierre dạy kỹ thuật này với tên các bước cơ bản ở Anh. Trong những năm 1950, ông và vợ – cũng là bạn nhảy của mình Doris Lavell – tổ chức nhiều buổi trình diễn và mở các lớp học khiêu vũ Mỹ Latin ở London. Với sự cách tân – chỉ chuyển trọng tâm ở bước 1 mà không thực hiện bước, thực sự đã biến điệu nhảy trở nên rất lãng mạn và tình cảm.

Khi đếm 1 – phách mạnh nhất ở Rumba mà không thực hiện bước, chúng ta nhấn mạnh đến chuyển động chủ động của hông theo nhạc. Cùng với nhịp điệu chậm và nhấn ở hông, điệu nhảy có thêm đặc trưng trữ tình và giàu cảm xúc. Các bước đi được thực hiện ở đếm 2, 3 và 4. Trọng tâm nằm ở phía trước, các bước được thực hiện bằng mũi chân. Pierre Lavelle đã trình diễn “Rumba Cuba thực sự” mà sau nhiều cuộc tranh luận kéo dài, điệu nhảy này trở thành tiêu chuẩn hoá vào năm 1955.

Trong điệu nhảy Rumba hiện đại, có nhiều bước nhảy mang lịch sử thử nghiệm kinh điển mà nữ luôn chiếm ưu thế so với nam giới bằng sự duyên dáng. Trong các bước nhảy luôn có yếu tố nữ “khiêu khích” nam rồi bỏ chạy, nam bị quyến rũ, còn sau cùng là nữ bỏ rơi anh ta và hướng tới đối tượng khác. Say mê với chuyển động duyên dáng của nữ, nam giới cũng chứng tỏ phẩm chất đàn ông của mình qua ưu thế hình thể nhưng dường như không đạt được kết quả gì cả. Rumba – đó là linh hồn của âm nhạc và điệu nhảy Mỹ Latin. Nhịp điệu và chuyển động cơ thể một cách quyến rũ đã làm cho Rumba trở thành một trong những điệu nhảy phổ biến nhất, có nhiều người coi điệu nhảy này là điệu nhảy của tình yêu (với Rumba mới, còn với Rumba của những điệu nhảy những năm 30 của thế kỷ trước thì lại là vấn đề khác).

Đặc trưng: Rất trữ tình, là điệu nhảy tinh tế có âm giai rộng, phong phú về sắc thái: từ dịu dàng trữ tình đến khao khát lứa đôi.

• Năm xuất hiện: 1913
• Nhịp điệu: 4/4
• Tốc độ: 25 – 27 nhịp/ 1 phút
• Xuất xứ: Cuba