Khiêu vũ thể thao

Posts Tagged ‘điệu nhảy’

Trong những năm 1920, nhiều ban nhạc chơi Foxtrot rất nhanh, tới 50 nhịp/phút, khiến cho nhiều bước nhảy của Foxtrot không thể nhảy được . Read the rest of this entry »

1. Lịch sử:

Vào cuối những năm 1940, thành phố Havana, Cuba, là một trong những khu nghỉ mát nổi tiếng nhất Bắc Mỹ – đặc biệt là vùng nằm dọc theo bờ biển phía tây. Các băng nhạc nhảy nổi tiếng của Mỹ cũng như nhiều băng nhạc latin bản xứ nổi tiếng khác chơi nhạc tại các sòng bạc của thành phố. Một số dàn nhạc thử kết hợp phách Jazz Châu Mỹ với giai điệu Rumba của Cuba và tạo ra một giai điệu mới gọi là Mambo. Từ đó một điệu nhảy được phát triển theo giai điệu mambo mới. Vì lý do này điệu nhảy phổ biến chủ yếu với những người quen với âm nhạc Afro-Cuba đầy phức tạp. Trong số những hình điệu của điệu mambo có một hình điệu có tên “chatch” gồm ba chuyển động nhanh Read the rest of this entry »

Mặc dù thường xuất hiện trong những buổi dạ hội của giới thượng lưu, nhưng điệu Tango lại bắt nguồn từ tầng lớp thấp hơn trong xã hội, đó là những khu nhà chứa ở Argentina vào đầu thế kỷ XX khi những người di cư từ châu Âu, châu Phi… đổ về khu ngoại ô Buenos Aires.

Mặc dù thường xuất hiện trong những buổi dạ hội của xã hội thượng lưu, với những quí bà trong các bộ áo dài dạ hội lấp lánh và những quí ông trong các bộ ximốckinh và áo đuôi tôm, điệu Tango lại bắt nguồn từ một tầng lớp thấp hơn trong xã hội – đó là những khu nhà chứa ở Argentina vào đầu thế kỷ XX khi những người di cư từ châu Âu, châu Phi… đổ về khu ngoại ô Buenos Aires. Từ đây, sự hòa trộn các nền văn hóa đã làm nảy sinh ra một loại nhạc mới – đó chính là Tango.

Mặc dù các nhà nghiên cứu lịch sử âm nhạc đã tranh cãi khá nhiều về nguồn gốc xác thực của nó, nhưng nói chung người ta cũng phải thừa nhận rằng điệu Tango đã vay mượn từ nhiều nước như: giai điệu mà những nô lệ châu Phi (candombe) gõ trên trống; điệu nhạc milonga của những cánh đồng hoang Nam Mỹ kết hợp giữa những giai điệu Ấn Độ với điệu nhạc của những người Tây Ban Nha đi khai hoang. Ngoài ra còn có những ảnh hưởng khác, trong đó có Latin. Một số người cho rằng từ “Tango” xuất phát từ tiếng Latin “tangere” (nghĩa là kề sát nhau).

Cuộc di cư ồ ạt của những người châu Âu tới Argentina đã ảnh hưởng nhiều đến Tango, cả về âm nhạc lẫn điệu nhảy. Giữa những năm 1911 và 1913, dân số Buenos Aires đã gia tăng từ 2 đến 8 triệu người. Tỷ lệ đàn ông/đàn bà là 10/1. Cuộc sống đối với những người di cư lúc bấy giờ quả là một địa ngục, nhưng chính vào thời gian này họ đã phát triển lên một điệu nhảy mang dáng dấp của tầng lớp mình. Tiếng than van, rền rĩ của Tango, như người ta nói, kể lể nhiều hơn là chỉ những mối tình không thành. Nó nói về sự bất hạnh, về những số phận bị nhấn chìm trong đau khổ. Tango – đó là âm nhạc của niềm đau khổ. Trong thời gian này, Tango thường được chơi trên bandoneon (một nhạc cụ giống như accordion du nhập vào Argentina từ Đức năm 1886).

Với sự thông qua quyền bỏ phiếu phổ thông ở Argentina năm 1912 – các tầng lớp thấp hơn đã được cho phép quyền bầu cử; điều này đã góp phần hợp thức hóa những tài sản văn hóa của họ, bao gồm cả Tango. Khi đã hòa hợp vào xã hội lớn, Tango đã mất đi ít nhiều những phần thô ráp của nó. Tuy nhiên, cấu trúc của điệu nhảy vẫn không hề thay đổi và Tango đã nhanh chóng phát triển thành một điệu nhảy thịnh hành trên toàn thế giới.

Trong hai thập kỷ đầu tiên của thế kỷ, điệu Tango đã khiến cả Paris quay cuồng như trong cơn bão. Sự chấp nhận của những người Paris đã biến Tango thành một chuẩn mực chính trong giới thượng lưu Argentina. Tango giữ một vị trí tối thượng trong các tiệm ăn, các nhà hát mà những người giàu có thường lui tới. Những nhạc sĩ Tango được nâng lên địa vị của những nhà soạn nhạc chuyên nghiệp. Một người tiên phong trong thể loại này, Roberto Firpo, đã sáng tạo ra dàn nhạc Tango điển hình – nhịp điệu được chơi trên piano và contrabass; giai điệu được chơi trên bandoneon và violin. Những ngôi sao của thời kỳ này là Osvaldo Fresedo và Julio de Caro. Tango Argentine chịu nhiều ảnh hưởng của các điệu nhảy châu Âu du nhập theo làn sóng di cư. Nó trở thành một mốt thịnh hành của Pháp và sau đó một thời gian ngắn ở Anh, rồi Mỹ. Mỗi nước lại thay đổi nó theo cách của mình. Những người Anglos đơn giản hóa điệu nhảy. Các thầy giáo người Mỹ dạy điệu Foxtrot nhưng lại gọi đó là Tango. Tango châu Mỹ chưa tồn tại cho tới tận những năm 1913-1919 của thế kỷ, lúc đó Tango được du nhập từ Pháp, nhưng chủ yếu là qua Anh.

Loại nhạc này nhanh chóng trở nên phổ biến ở Ý và trở thành quốc nhạc ở Phần Lan. Nhà soạn nhạc Kurt Weill cũng đã viết một số tác phẩm, trong đó nổi tiếng nhất là “Der Matrosensagen” (Bài hát của người thuỷ thủ). Âm nhạc Tango từ đó bị ảnh hưởng từ những làn sóng âm nhạc khác từ châu Âu. Một nhạc sĩ Mỹ là Astor Piazzola đã mang những yếu tố của nhạc jazz vào trong Tango. Năm 1918, viết lời cho nhạc Tango có xu hướng phát triển mạnh và từ đó xuất hiện một ngôi sao mà giờ đây vẫn còn nổi danh 5 thập kỷ sau khi ông mất – ca sĩ Carlos Gardel. Hồi ức về lối trình diễn đầy lôi cuốn của ca sĩ điển trai này để lại trong lòng người Argentina niềm sùng bái, không giống như những gì mà Elvis Presley đã có được ở Mỹ.

Năm 1930, một cuộc đảo chính quân sự ở Argentina đã đặt dấu chấm hết cho quyền bầu cử của công dân và do đó đã làm câm lặng tiếng nói của mọi người – Tango. Trong thời gian này một ca sĩ nhạc Tango đồng thời cũng là một nhà triết học đã nổi lên, Enrique Santos Discepolo. Ông nổi tiếng với câu nói “Thế kỷ 20 là một đống tro tàn mà không ai có thể phủ nhận…” Tango sống trở lại vào cuối những năm 1930 khi nhân dân Argentina đoạt lại quyền tự do chính trị của mình. Họ kỷ niệm việc thăng tiến địa vị xã hội bằng Tango và điều này trở thành một biểu tượng cho tình đoàn kết và là một phần cuộc sống hàng ngày của họ. Những nhạc sĩ Tango nổi tiếng đi theo những xu hướng mới như Fresedo, de Caro, Pugliese, và Anibal Troilo.

Không bao lâu sau, giới trí thức phong lưu mà giờ đây đã trở nên khác biệt hẳn so với tầng lớp lao động bắt đầu viết lời cho Tango. Vì những ảnh hưởng của họ, Tango trở nên lãng mạn hơn, hoài cổ hơn và là một ký ức ngọt ngào về tuổi thanh xuân trong một xã hội bình dị không bao giờ tồn tại. Khi Juan Peron nắm quyền năm 1946, Tango lại trở nên cực thịnh ở Argentina vì cả ông và phu nhân Evita đều hết lòng ủng hộ loại nhạc này. Nhưng sau cái chết của bà năm 1952, Tango lại rơi ra khỏi địa vị thống trị của nó.

Với sự xâm chiếm của nhạc rock n’ roll của Mỹ, Tango lại lỡ bước với thời gian. Năm 1985, chuyến lưu diễn của các vũ sư người Pháp “Tango Argentino” đã làm cả New York rung động. Vé vào cửa được bán hết ngay trong ngày đầu tiên. Tiếp tục lưu diễn qua châu Âu, phần còn lại của châu Mỹ, Nhật và Nam Mỹ, điệu nhảy Tango đã để lại trong lòng những người hâm mộ những ấn tượng không thể phai mờ. Tango đã trở thành một ngành công nghiệp nhỏ nhưng mạnh ở Argentina và đã trở thành một trong những sản phẩm xuất khẩu có nhiều ảnh hưởng. Ngày nay Tango lại đang trong thời kỳ phục hưng và loại hình nghệ thuật này lại bắt đầu bừng cháy lên rạng rỡ.

Đặc trưng:

• Nhịp phách: 2/4 và 4/4 (phách 1 được nhấn mạnh, phách 3 nhẹ hơn; vào ở phách 1 với nhạc 4/4).
• Tốc độ: 32 – 33 nhịp/phút, tức là 128 – 132 phách/phút.
• Cách đếm: Kết hợp giữa S, Q và & (S là 2 phách, Q là 1 phách, & là nửa phách).

Một chuyên gia về khiêu vũ quốc tế có viết là “Muốn nhảy tốt một điệu nhảy nào thì điều đầu tiên là vận động viên phải biết và hiểu được ngữ vựng riêng của điệu nhảy đó”, tôi nghĩ thật là logic, vì mọi ngành nghề đều có ngữ vựng riêng của nó.

Một số người Việt trên Forum DWTS mới đây có nêu ra một số điều về VĐV trên sàn thi đấu Dancesport, xin ghi lại để các bạn đọc cho vui và cũng sẽ nghĩ như tôi là khán giả đôi lúc cũng khó tính thật:

Họ thường nói với VĐV những điều sau:

1) CUTE, 2) SWEET, 3)ROMANTIC, 4) ELEgant, 5) FLUID, 6) FUN, 7) ENTERTAINING, CHARIMATIC, 9) FAST, 10) ENERGETIC, 11)SHARP, 12)CLEAN, 13)CHEMISTRY, 14 ) CONECTION, 15) STAMINA, 16) FACIAL EXPRESSION, 17) CONNECTION, 18 ) MUSCLES, 19) FACIAL EXPRESSION, 20 ) ARM EXTENTION, 21) LEG ACTION, 22) FOOTWOORK, 23) PERFORMANCE, 24) PRESENTATION

Một chuyên gia về khiêu vũ quốc tế có viết là “ Muốn nhảy tốt một điệu nhảy nào thì điều đầu tiên là vận động viên phải biết và hiểu được ngữ vựng riêng của điệu nhảy đó”’tôi nghĩ thật là logic, vì mọi ngành nghề đều có ngữ vựng riêng của nó.

Một độc giả đã viết trên Frum U.K Dancesport là so với khi xưa thì các điệu nhảy latin bây giờ thay đổi hơn nhiều về body movements and muscles, vì vậy VDV cần có nhiều erergy hơn.Đối với 3 điệu nhảy standard : Waltz, Slow Foxtrot, Viennese Waltz, thì giám khảo cho là Fluidity và Elegance là hai điều quan trọng. Tango thì cần phải có passion và hai điệu nhảy Jive và Quickstep thì cần phải Fast and energytic. Rumba thì cần phải Sensual, Romentic và thể hiện được một Love story; Cha cha cha thì phải Cheecky and Fun, Samba thì cần có Rhythm and Fun, và Paso Doble thì cần như một cảnh Bullfighting and Fire. Hầu hết người xem Dancing with stars đều cho rằng cặp Sabtina và Mark là cặp nhảy Energetic nhất và là cặp nhảy tốt nhất. Cặp Jane và Tony là cặp nhảy Elegant nhất, cặp Jennie và Dereck là cặp nhảy rất duyên dáng. Cặp Marie và Jonathan là cặp nhảy Entertaining nhất nhưng lại kém về kĩ thuật nhất, cặp Mel B và Marksim là cặp có kĩ thuật tốt nhất, nhưng lại không tốt về mặt trình diễn, cặp Helio và Julianne là cặp nhảy đuợc nhất về cả kĩ thuật lẫn nghệ thuật trình diễn.

Khi tôi xem những tấm ảnh chụp cặp Kristina Rihanoff và Derck Hough trong các show của DWTS đang diễn ra ở 36 thành phố lớn ở Mĩ, tôi nhận ra là body movements, arm styling và leg action thật tuyệt vời. Có người đã viết trên forum DWTS là Kristina Rihanoff đã không thua kém Karina Smirknoff. Nhìn một cặp chuyên nghiệp nhảy bên cạnh cặp Kristina và Derek trong hình là thì tôi thấy ngay sự khác biệt lớn giữa hai cặp chuyên nghiệp này. Về Chemistry thì nhiều người viết là Julianne đã có được chemistry với hai partner của cô trong hai mùa thi đấu là rất tốt. Kết quả là họ đã chiến thắng.

Đáng lí ra bài viết đã kết thúc, tôi xin ghi thêm một đoạn về Karina Smilnoff để các bạn đọc biết thêm về chuyên nghiệp nữ nổi danh thế giới này, sau khi tôi vừa đọc một được một bài viết trên Forum của một người đã xem live show ở thành phố San Diego, ở tận cùng miền nam California cách đây vài ngày. Theo nhận xét của người viết thì Karina đã nhảy đến 5 hay 6 lần với những Style khác nhau, với những Partner khác nhau và trong những bài biểu diễn nhóm một cách tuyệt vời, trong tư thế thoải mái, từ tốn, rất nhịp nhàng, rất thanh lịch, rất khiêm tốn và thật dễ dàng. Karina một lần nữa đa chứng tỏ tài năng vượt trội của cô ấy so với tất cả những chuyên nghiệp khác trong DWTS với những bước nhảy thật nhanh, thật chính xác rất tựu nhiên và rất nhẹ nhàng (more precise, faster, more efsortless and smooth).